J’ai eu la chance de participer à une formation de 5 jours à la Philharmonie de Paris, pour découvrir leur approche de l’éveil musical, artistique et sensoriel, à la croisée des regards de professionnels de différents champs.

J’ai été émue d’y découvrir de nombreux instruments et objets sonores, de les toucher, les écouter, les explorer, dans une approche libre et sensorielle : lithophone, metallonotes, sansula, carillons Koshi, tambours, cuivres, cordes, mais aussi des supports plus inattendus comme des cailloux, des baguettes, des balles de ping-pong, des pompons, des plumes ou encore des tubes sonores.

Cette immersion m’a permis d’explorer une approche sensible et corporelle de la musique, où le son passe autant par le geste, le mouvement et le toucher que par l’écoute. L’accent était mis sur l’exploration plutôt que sur la performance, invitant chacun à essayer, ressentir et entrer en relation avec le son, soi-même et le groupe. Des jeux autour du mouvement, du stop and go, de l’imitation ou encore de la circulation d’objets ont permis de développer une écoute active et une communication non verbale, tout en favorisant la cohésion.

Nous avons beaucoup échangé, expérimenté et été mis en pratique tout au long de la formation, ce qui m’a permis de faire de très belles rencontres professionnelles.

Un grand merci aux formateurs pour ces moments de réflexion, de découvertes, d’échanges et de pratiques, qui continuent aujourd’hui de nourrir mon travail et mes ateliers.

Informations sur la formation :

L’éveil musical, au cœur du développement global de l’enfant, favorise de nombreuses capacités auditives, expressives, motrices et psychosociales.

S’appuyant sur plus de 10 ans d’expérience pédagogique, de collectage de pratiques de terrain et d’études scientifiques, cette formation s’articule autour de deux axes principaux : l’expérience du son, notamment avec l’instrument de musique, et les interactions interpersonnelles suscitées par le jeu musical. Ouverte tant aux musiciens qu’aux acteurs de l’enfance et du soin, la formation fait dialoguer différents regards professionnels. La diversité des approches théoriques et la variété des pratiques musicales favorisent le développement de l’acuité sensorielle, la créativité et l’écoute de la diversité musicale.

La pédagogie active proposée articule :

• apports théoriques (autant sur le développement de l’enfant, la santé culturelle et les handicaps, que sur des traditions musicales spécifiques et l’organologie) ;
• temps de pratique collective (à travers une tradition musicale, une thématique, ou encore des jeux musicaux);
• temps de réflexion, de construction et d’échanges entre les participants.

Au cours de ces cinq journées, les participants se forment à la conception de séquences d’éveil où adultes et enfants apprennent à communiquer dans un langage sonore inventé et renouvelé.

Objectifs :  

– Développer ses connaissances de la pédagogie de l’éveil musical ; 
– Réaliser des séquences musicales adaptées à différents publics ; 
– Explorer différentes traditions musicales ; 
– Pratiquer la musique et l’improvisation ; 
– Concevoir et mettre en œuvre un atelier d’éveil musical. 
 
Prérequis et modalités d’inscription : être en étude ou professionnel dans les secteurs du spectacle vivant et/ou de de la petite enfance, de l’enfance, du soin. Avoir un fort intérêt pour l’éveil musical, artistique et sensoriel. Sélection sur dossier. 
  
Intervenants : Agathe Laforge-Elieva – Frédéric Robouant – Renaud Ollivier 

Durée : 5 jours (30 h)

Nombre de participants : 12

Dates et horaires : du lundi 20 au vendredi 24 avril 2026 de 9 h 30 à 12 h 30 et de 14 h à 17 h

Lieu de la formation : Philharmonie de Paris – 221 avenue Jean-Jaurès, 75019 Paris